台加美人說

「愛上屠宰廠．1933」~「19参III」前傳

2010-02-23T20:01:00.000-08:00

第一篇：「19参III」前傳
據說，故事是這樣開始的：
幾年前，上海一位建築師到一家位於高樓的餐廳吃飯，他往下一看，看到這棟奇怪的建築：一個圓樓被四棟長樓成四方形圍住，樓與樓之間有各式廊道連接。

整復前的「19参III」鳥瞰圖，昔日雄姿沉睡70年只見破敗殘相。

當時這個樓的狀況是以下這幾張圖的模樣：

未被它的伯樂發覺之前，「19参III」的「長像」。

鐵銹管線圍繞

縱使破敗，仍難掩錯綜精采的廊橋結構。

根據帶我們來此的同濟大學胡衛平教授的說法，這個建築師回去後寫了一份報告給「領導」，提出一堆整復與用途建議，剛好天時地利人和加上「領導英明」（這句話是我說的---可是難得沒有任何諷刺意味的讚嘆喔！），於是「19参III」這個睡美人，不但甦醒，而且搖身一變，從昔日遠東最大的屠宰場、血腥的牛群冤魂塚，變成今日上海新昇的文創基地。

由英國建築師巴尔弗斯設計，建於1933年的「老場坊」

剝除油漆之前的「1933」

至於我，這個因老公20年來第一次回上海過春節，而跟著過來的台灣老婆，打從看到「33仔」的第一眼，就陷入狂戀：覺得它的環形螺旋結構，比紐約的古根漢有趣太多；它赤裸的混凝土原材表面，比安藤精細的清水膜迷人（想不到「色魔」竟可以愛上灰不溜秋的素建築）；它Art Deco的工業設計外表、八卦盤腸的迷宮內構，實在深得我心，放眼看去盡是景、景、景，把我的「底片」完全謀殺光光，讓我破天荒在一個景點拍到相機記憶體不剩半k。

幸運之處：因為是春節（初四），這裡沒什麼人，所以可拍到不受干擾的乾淨畫面，展現完整的建築結構（明天會po上來）。

遺憾的是：必需早走，沒能拍到夜景，聽說晚上打了燈之後，更是風采萬千。

註：以上老照片與以下簡介文字，皆擷自「1933」的官網。

建筑名称：原上海工部局宰牲场

建筑地点：虹口区沙泾路10号、29号

建设时间：1933

建筑师：巴尔弗斯

保护等级：暂定为四类保护建筑

建筑面积：约3.17万平方米

建筑层数：5 层

结构方式：钢筋混凝土结构

风格样式：大楼空间布局奇特，外方内园，东南西北4栋建筑围成的四方形厂区与中间一座24边形的主楼通过楼梯相连。整个建筑高低错落，廊道盘旋，设计精密宛如迷宫，却又次序分明，加工车间采用“无梁楼盖”，在当时是非常先进的技术。

外廊桥空间含有四层外廊和相互连接的26座斜桥，在后期增设了2座新桥，目前大多数保存较为完好，仅有2座老桥受到损坏，其将在改造过程中被修缮，同时后建的新桥将被拆除以完全恢复1933年竣工时的样子。

由于多次增改，中心园区现有的顶层早已不是原英国设计师的设计，改建方案将中心园区的一至三层作为一个整体空间，功能为现代剧场，上部用钢结构玻璃地板分隔，原四至五层空间改建为一个多功能大厅。

圓滿的句點，看見色彩在擴散

2010-02-04T19:17:00.000-08:00

五場B&Q從北到南的講座，有著高低起伏的人潮與心情，今天在高雄的最後一場，可說是個完美的句點，因為，看到色彩在擴散：
今天學員中有一對夫妻，拿著一本我的書來，書用得舊舊的，
書頁密密麻麻地夾了好多stickers，原來他們是自己有投資房地產轉賣的仲介，

真的照著我書上的色號用到實際案例去，還告訴我買家對不同色彩的積極反應…

看見這樣的讀者，寫書時昏天暗地趕稿的辛苦，都值得了。

還有一位男士拿著一本關於仿飾漆的英文書，跟我說一直遺憾這方面只有英文書，跟設計師和工班怎麼講都溝不通，南台灣還是很保守，看到我的書迫不及待地買，很高興…

另外，我可以滿得意地吹說幫B&Q省了66萬元的聖誕節佈置費，他們本來要每個店做三張大圖輸出，一張一萬，22家店66萬，現在僅僅花了兩萬請我給22家店的種子教師上了一天的課，結果每家店都可自己做創意塗漆背景設計，省了一堆錢，太划算了，我看了左營店自家搞出來的聖誕佈置背景，比原先看到的大圖輸出更有氣質，也漂亮多了。

經理Johnny跟我說，員工本來不太敢用色彩，自從上過課後，他們現在在展示佈置上用色大膽多了，還指出幾個櫥窗給我看，的確很不錯，我很欣慰，看到影響力在擴散，雖然經濟效益並不直接，但是這樣的結果確是我一直指望發生的------改變台灣人的用色習慣。

今天的學員超有創意，有不少新的自創技法，其中包括兩位年輕的B&Q員工，一位細心、一位粗放，各有風格，很有意思。

左營店的感覺很溫暖，每個圍過來幫忙或旁觀的員工及廠協人員，好像都挺熟悉我的，有一種很casual的friendliness，還有一個員工拿了簽字筆要我在「大聲公」上簽名，還要留下日期，說是將來可以網拍，還真的咧。

最後，今天書賣得不錯（還是沒有到我口袋裡），早先已買的人都還再買，來要簽名…所以回家雖然很累，但覺得值得。

追「台風」來得及嗎？

2010-02-03T19:00:00.000-08:00

在室內設計的領域裡，十年前，誰聽過「峇里島風格」，五年前，誰又知道什麼「杜拜風格」，然而現在，只要提起「峇里島風格」，大多數人腦子裡就會浮起「大陶甕、熱帶植物、藤編傢俱、厚白沙發墊」等峇里島意象；說到「杜拜風格」，又會想到「艷麗的簾幔、金亮的傢俱、高彩度的豪華室內裝潢」等。

如此看來，風格的成形，似乎並不是那麼因難的一件事，那麼，「台灣風格」的建立，應該也是可能的。如果現在開始找尋「台灣風格」，還來得及嗎？來得及吧！甚至是否應該說「只要有人開始思考、開始做，永遠不嫌遲」。

問題是，「台灣風格」是什麼？

今年夏天，我那在加拿大長大的孩子，帶著他的美國同學一起來台北過暑假。返美前，我在母親的建議下，帶他們到烏來去了一趟。逛了一圈後，來到台車終點的一個戶外咖啡廳，我們點了冷飲坐在遮陽棚下，我看著眼前的景觀，很感慨地說：「其實烏來的自然風景很漂亮，只是周遭建築亂七八糟，看了好難過，你們看那橋上，居然管線這樣隨便綁一起纏在橋邊過河，煞透風景！」

兒子的同學說：「對呀，河邊那些樓好亂好髒，感覺好像進去後，會在地面上看到一堆蟑螂爬來爬去」。我聽得眉毛都挑起來，因為這些話來自一個第一次出（美）國門，一個緬因州的鄉下孩子，他去年冬天利用課餘打了一季的清潔工，才存夠錢買機票來台，這是一個「沒見過世面的美國窮孩子」對烏來的印象。

兒子在這個時候不經心地加了一句結語：「這不就是台灣風格嗎？你指望什麼？（ Isn’t this Taiwanese style? What do you expect?）」他倆昨天才一起上101大樓去俯瞰台北市，今天卻扔給我這種話。

然而，戳破「國王新衣」的正是孩子的話，最真最純沒什麼客套。這使我意識到風格的第一個條件：要先「不髒不亂」才能開始談風格。

如果台北市還是一堆滿臉污漬煙塵不洗的建築，還是一堆違章外推加蓋遍佈的大樓，那在市容上要談風格，就只能像孩子說的，把髒亂列入風格元素之一。不過這屬於建築的範圍，不在室內設計之內，我使不上力。

在室內設計方面，十年前，誰聽過「峇里島風格」，五年前，誰又知道什麼「杜拜風格」，然而現在，只要提起「峇里島風格」，大多數人腦子裡就會浮起「大陶甕、熱帶植物、藤編傢俱、厚白沙發墊」等南島意象；說到「杜拜風格」，又會立刻想到「艷麗的簾幔、金亮的傢俱、高彩度」的豪華室內裝潢；杜拜，儼然成為阿拉伯華麗風格的代言城。

再以加拿大來說，在我曾居住了12年的城市溫哥華之北，有一個知名的滑雪小城惠斯勒，我每隔一陣子就會造訪，十年間眼見它從摸索到成熟，逐步形成一個自信雍容的北美滑雪重鎮的建築風格，因為在外觀上運用加國當地特有的木材與其他材質結合，使得它有一種完全不同於歐洲滑雪勝地的風格。而這種的風格之獨特，有時候，我們甚至會在溫哥華經過某些住宅時，忍不住驚呼，「看，那是一棟惠斯勒風格的房子！」。

如此看來，風格的成形，似乎並不是那麼因難的一件事，連一個城市、一個小鎮，都可以找出自己獨特的味道來，那麼，現代「台灣風格」的建立，應該也是可能的。如果現在開始找尋「台灣風格」，還來得及嗎？來得及吧！甚至是否應該說「只要有人開始思考、開始做，永遠不嫌遲」。

而牆面色彩，是一個最方便入手的一個區塊，因為便宜、方便、人人可參與。從色彩上去展現台灣人熱情洋溢的性格，把個性從鋪天蓋地的蘭花白、百合白中解放出來，亦是可行捷徑之一。

我新增了~無名小站~的部落格

2010-02-02T19:38:00.000-08:00

http://www.wretch.cc/blog/fauxdevil
這是我在無名的部落格, 無名可把文章類型分類, 感覺比較清楚
歡迎大家到無名逛逛

「色魔」林督日本行的收獲

2010-02-02T19:33:00.000-08:00

2008「創薪團」日本行心得報告

作者：「色魔漆坊」林督 08.10.31

我在80年代曾在東京住過半年，因此這次重回日本看到的都是滿熟悉的景象，不同的是，因為有了之後22年居住北美的經驗，看日本的眼光也不一樣了，總會在觀察日本的同時，不由自主地拿美國、加拿大與台灣來做比較。

【行業方面的觀察與思考】------風格的建立

從我從事的「創意漆作」行業角度來說，此行所看到日本在室內設計的用色方面，是相當保守的，但也很一致地延續了寒冷地帶人民的民族性，從九州商店街傳統的和式風格，到東京都會極簡的現代設計，一貫的低調素樸、內斂簡約，呼應著北國冷冽嚴謹的調性。

台灣設計界受日式風格影響極深，但熱帶島國鬆閒悠散的民風，炙熱火烈的性情，是否合適不假思索地跟隨日式風格，值得思考。

從古老到現代，從建築到室內設計，一路看著鮮明的日本風，總不禁要問自己，台灣的風格是什麼？而其實十年前，誰聽過「峇里島風格」，五年前，誰又知道什麼「杜拜風格」，然而現在，只要提起「峇里島風格」，大多數人腦子裡就會浮起「大陶甕、熱帶植物、藤編傢俱、厚白沙發墊」等南島意象；說到「杜拜風格」，又會立刻想到「艷麗的簾幔、金亮的傢俱、高彩度」的豪華室內裝潢；杜拜，儼然成為阿拉伯華麗風格的代言城。

再以加拿大來說，在我曾居住了12年的城市溫哥華之北，有一個知名的滑雪小城惠斯勒；有時冬天有時夏天，我每隔一陣子總會造訪一下惠斯勒，十年間眼見它從摸索到成熟，逐步形成一個自信雍容的北美滑雪重鎮的建築風格，因為在外觀上運用加國當地特有的木材，再與其他材質結合，使得它有一種完全不同於歐洲滑雪勝地的風格。而這種的風格之獨特，有時候，我們甚至會在溫哥華經過某些住宅時，忍不住驚呼，「看，那是一棟惠斯勒風格的房子！」。

如此看來，風格的成形，似乎並不是那麼因難的一件事，連一個城市、一個小鎮，都可以找出自己獨特的味道來，那麼，現代「台灣風格」的建立，應該也是可能的。如果現在開始找尋「台灣風格」，還來得及嗎？來得及吧！甚至是否應該說「只要有人開始思考、開始做，永遠不嫌遲」。

有關本行業「創意漆作」中「仿飾漆faux finish」的部分，在東京下塌的旅館與六本木「中城」的商店裝潢中，都看到了一點在日本的運用。只不過，不論是旅館高樓餐廳的仿大理石柱，還是「中城」商店的仿舊劇場效果，都只是運用在該空間需移植歐洲風格的時候，而沒看到將仿飾漆效果現代化、東方化的處理。當然，單純就這兩例，也無法判斷仿飾漆在日本運用的全貌。

對我來說，較引起設計靈感、值得在色彩上借鏡的，反倒是令人意想不到的手帕小舖與和服店，他們在布料上的圖案設計與色彩選擇，時有令人驚艷的意外之筆，也是日本文化在色彩的運用上，最大膽與多彩多姿的一面。

【六本木「中城」看安藤的混凝土清水膜】------魔鬼都在細節裡

安藤忠雄在六本木的「中城」設計，是本次參訪的重頭戲之一，在此次參訪之前，我完全無法理解混凝土這麼「乏味無趣」的建材，怎麼會讓安藤這麼衷愛，到了「中城」一看，才完全改變想法。

原來「清水混凝土」的質紋感可以做到這麼細緻，光是從灰到黑的單色漸層，在花色、緊密度、及施作手法的質感區別上，就可以有這麼多變化。

「中城」Galleria區一家生活用品店，青灰色的清水膜牆面，在交互的投射燈把餐具輪廓深淺疊影地映印上牆後，真實中夾雜虛幻的效果，值得再三玩味流連。Galleria公共空間的牆面，亦可看到同材質牆面各種不同的應用變化，

之前在台灣看過幾處同樣用混凝土清水膜的建築，並沒有任何印象深刻的反應，後來聽施工單位談起，才知道，光是泥漿比例、純度等細節就有好多講究，台灣就是做不出日本的質感來。看來台灣人性格中「便宜行事」的機靈，到了需要一板一眼的魔鬼細節時，就很容易被打敗。

在北美，已經看到有所謂「cement artists」這樣的稱謂出現，各式各樣新型的水泥類材料，加上色彩與雕花模板的運用，使得以往粗糙而灰不溜秋的沉悶材質，在營建與裝潢運用上，已遠遠拋開它的老祖宗給人的刻板印象，進入了結合設計與藝術的新境界。

【淺草觀音寺vs. 萬華龍山寺】------ 硬體容易軟體難

訪日行程最後一天參訪的是淺草觀音寺，傾盆大雨中，雨傘下的人群仍井然有序，寺前商店街「表參道」上一間挨著一間的小店舖，雖然貨品各不相同，但間間招牌統一齊整，個個頂著當季的楓葉裝飾，石板地面無泥濘、無垃圾，即使淋成落湯雞逛街，還是感覺清爽。

今年暑假，唸高中的兒子帶著美國同學回來同住，我領著他們到萬華見識龍山寺附近遠近馳名的夜市，由於自己也已二十幾年沒來過這個地方，腦子裡還是多年前髒髒亂亂的印象，沒想到夜市街道已鋪了石板面，小攤飯都搬進店舖裡，感覺政府大概花了不少功夫整治，看來也是滿有成效的。

但是表參道上走了這麼一趟，卻難免心裡酸酸的：為什麼我們就是比人家髒、比人家亂、比人家差那麼一點，是不是一句「我們的民族性就是這樣」，就可一筆帶過，從此視為當然。

我是不相信這個說詞的。因為我天天看到的台北捷運文化，是比紐約、比溫哥華還進步的：乾淨、有秩序、高讓座率，而且從系統到環境都極安全，文明程度相較而言絕對讓紐、溫兩市瞠呼其後。如果捷運內可以做得比西方國家還先進，那捷運外為什麼不能起碼跟人家平起平坐？

這中間的差別是不是在於教育與管理？如果不斷地花力氣把教育與管理工作做得更好，我們的特色鄉鎮除了在觀光上的商業賣點，有沒有可能在人文層次上更提昇？台北有沒有可能出落得更精緻？

日本除了公德與美學教育明顯較台灣成功，使得它的特色小區都遠比台灣整齊乾淨之外，其街道商業協會似乎相當有權威，訂下來的規矩都能讓成員普遍遵行（又是一個民族性差異？）。

以九州「湯布院」商店區的一個古色古香的小圓環為例，所有商家都一律採用古風僕僕的巨木橫切面、刻上毛筆書法的店名作為招牌。這其中，橫切巨木的材質是一樣的，但木塊的形狀各店家不一；用毛筆書法來書寫店名是全體一致的，但書法的表現手法又各店相異，呈現出一種總體風格的劃一，與個體風格的多元，令人印象深刻。走進這個年代沒多久的新興商街，感覺竟像是進入了百年前的扶桑老區，然而家家店內的擺設，卻是在懷舊氣氛中，有不落痕跡的仿古包裝與現代陳列秩序，除了讓人不得不佩服其新舊結合的功力，也很好奇是否也有規律條款來制約店家的商店風格，而協會成員遵守紀律的服從性，是否又是台灣民情上不可能跟進的？

「硬體容易軟體難」！這曾是我數年前走了趟中國大陸之後的感嘆，竟也同樣成為這七天日本行反思後的註腳之一。

【從協助中小企業到扶助婦女創業】------台灣政府做得比日本政府多

這趟日本行的參訪過程，也拜會了不少相關政府機構，有一些關於日本官方如何協助微型企業及婦女創業的問題，不斷在會中被提出來向對方官員請益，而所得到的答案似乎總給人這個印象：台灣政府在這方面做得比日本政府多，而台灣本地文化與社會體制也更容許與鼓勵婦女創業。

雖然這是個沒有數字根據的印象，但即使純粹從官方政策上對貸款資金的提供意願，似乎台灣政府比日本政府努力得多了，好像應該他們來取經，而不是我們去借鏡才對。

對於台灣政府針對微型創業所提供的種種相關資源，身為一個創業中的婦女，深覺慶幸與感恩。尤其像我這樣一個離台二十多年的「半華僑」，回來後對台灣的創業環境與商業生態，得從完全摸不著頭緒探索起，這兩年通過一波波政府和民間交相提供的課程教育，終能逐漸理出頭緒，也慢慢找到生機。

這次勞委會安排「創薪獎」得獎人參訪日本之旅，我除了一路看到與自家產業有直接間接關聯的場景之外，最大的收獲是能有大段時間與隨行多位經驗豐富的顧問相談，徵詢他們從各個不同角度切入的專業意見，雖然不知道他們有沒有因為被纏得一個頭兩個大，而覺得難以喘息，但是參訪人個個「智力行囊」滿滿是肯定的。

不能不提的是帶團的秀美科長認真不苟的辦事態度，緊迫盯人地要每趟參訪之後都來場相關的座談會；我一向覺得公務員的辦事方式總是相當被動的，這個印象在這趟行程之中被顛覆掉了。一次次的座談會與觀點分享，確實使得整個行程能夠「見」與「聞」結合，總結與分析並行，同時也讓來自不同行業的得獎人，有機會了解別人的眼光在相同的時段看到了什麼不一樣的東西。

這是一趟知識成長之旅、視界開闊之旅，感謝勞委會提供這樣難得的機會。

絲巾的夢幻國度～ 5．「絲情畫意」之歡慶燈節

2010-02-01T19:03:00.000-08:00

一般燈籠都是用紙做的，布做的燈籠很少，能想像用一條上萬元的彩繪絲巾來做燈籠嗎？「絲情畫意」展的一個藍色房間，就高高低低地掛滿了橘紅燈籠，乍看之下洋溢著東方調調，不過仔細一看，原來這些絲巾燈籠的內容，描述的都是美洲、非洲主題，沒一幅涉及東方情節，夠吊詭吧：

參觀者絡繹不絕的燈籠展區

展區故意弄得很暗，讓重點都在燈籠上

這個燈籠像不像洪通做的？

非洲大陸的故事

美洲故事

印第安人的圖像

海裡的也來湊一腳，像是不見任何東方圖像

橘藍對比色的運用，是策展人Hilton的常用手法

由於展區中不少裝置都使用電動設備，如不說明清楚，對於沒到過現場的人，光看照片是會錯失不少趣味。例如以下這個展區，兩個戴著紙袋的假人，依偎

卿卿我我、搖頭晃腦

捉狹的眼神東飄西盪

全景是一對紙袋情人坐在愛馬仕絲巾下

絲巾的夢幻國度～ 4．「絲情畫意」之蛇馬隨想曲

2010-01-31T19:07:00.000-08:00

這個藍色房間的擺設對我來說很親切，原因是那上了漆的台灣「牽繩馬椅」（工地用木梯），以及插著刷子的橘色漆筒，勾起我似曾相識的職業意象。

藍色房間的梯、漆筒與絲巾

筒內放著與藍房對比的橘色漆

角落裡的掃把也漆成藍色的

附上牆上的兩段故事文字，跟漆與梯子沒有任何關係，說的是兩張方巾的內容；要說它「天馬行空」、「想像力豐富」、還是「癡人夢囈」、「牽強附會」、「翻譯不良」，隨你：

潑墨與隨想

它飛入雲端，低頭俯瞰尋找時，看見地上的人們，洋溢著一片祥和、慈善與愛。但是它也看見了誤解、無知與戰爭。因而巨鳥領會到自己的天命是：將人們團結在一起，激發他們彼此溝通，並且設立一些計劃方案，讓每一個人都能參與。從那時起，巨鳥看世界不同了，它看到的形體，浮現了多彩的染色。然而奇怪的是，沒有任何人像它一樣看到這些。

潑墨與隨想

2馬術圈
在絲綢與黃金的森林中，它遇見了一位先知，這個精通馬術跳躍的大師，用著某種神秘的語言，證實了巨鳥的天命。

馬術圈

接下來的圓形「旋轉木馬廳」裡，並沒有任何木馬繞場轉，但絲巾上圍成圓圈的馬群，補足了想像空間，小孩快樂地跑圈圈。

空曠的旋轉木馬廳，小孩繞圈圈，爸爸專心拍攝井中奇景

圓頂天花板，是一幅由12匹馬組成的超大絲巾

懸在中央的方巾，由群馬圍成同心圓

這就是棚中藍井裡的神奇景象，酷吧！

這個空間中的景象充滿現代感

不可思議的光影效果

如果「紅絲巾蛇行上刀牆」聽來很無厘頭，那麼下面幾張照片就是它的現實寫照。

這是「紅絲巾走刀牆」的房間

受牆後裝置的牽引，紅絲巾像一條長蟲，在刀陣中遊走

這會兒走成ㄇ字形了

絲巾的夢幻國度～ 3 「絲情畫意」之自然世界

2010-01-28T19:09:00.000-08:00

今天，我們往愛馬仕絲巾展的自然世界前進，，先瞧瞧巨大的仙人掌在想什麼：

藍色沙漠中，有株巨大的沙人掌

飢渴的仙人掌把它朝思夢想的渴望擺在腳前膜拜

原來是浪濤澎湃的藍色海洋

接著登船，從船艙往外看，紅霞滿天，方帆絲巾在夕陽巨浪中起起浮浮（有電動馬達加持）：

艙外，兩方愛馬仕絲巾在紅霞與巨浪中載沈載浮

絲巾開始往下沈

這會兒沈到快不見踪影了

原來絲巾內容真的跟帆船有關

一進入這個房間，牆上的大蜜蜂讓人有毛骨悚然，仔細一看才知道，原來牆上的兩方絲巾，一張滿佈飛花與一張長滿了小紅果，蜜蜂是為這個來的吧？

為什麼會有這麼大的蜜蜂跑來這裡？

原來是受到牆上花果絲巾的吸引

近看一下大蜜蜂愛上的是什麼花？

下一個房間，又是一個有電動絲巾的場景，畫框裡的森林明亮、有景深，掛在樹林深處的方巾，會像靶場裡的移動目標一樣，一下子從後方跑到前面來。

牆上四個框內，只有一個是會動的，你說是哪個？

森林裡的靶場，靶巾緩緩向前移動

靶巾一下子衝到眼前來

下一回，愛馬仕絲巾將引領我們上刀牆、下電子井，並探訪一間沒有馬的施轉木馬廳。

絲巾的夢幻國度～ 2「絲情畫意」之線條世界

2010-01-28T18:50:00.000-08:00

不要以為「五色令人迷」，其實單是黑白兩色的線條就可以搞得你眼花瞭亂，這個被線條圍繞的神祕女子，就要帶領我們進入帳棚裡的線條世界了。

兩張方巾拼成一個指引方向的箭頭

線條分割了一個女人的正、背面的空間

這次愛馬仕「絲情畫情」展中，有一個空間是全部由黑白與彩色線條組成的，楚河漢界地分成「黑白．彩色，一邊一國」；而「國界」，是由掛在中線大大小小的絲巾所界定，形成「站在黑白界看彩色世界」相對於「站在彩色界看黑白世界」的有趣景象。在這個令你目眩神迷的房間，只要換個角度，世界的色彩就全變了。

由黑白與彩色線條統治的空間

這邊看過去------黑白

那邊看過來------彩色

粉紅地毯上的黑白世界

黑色地毯上的彩色世界

西班牙女郎在黑白線條中舞動佛萊明哥

黑馬在線條中奔成斑馬

橘色斑馬飛躍藍色草原

夜空煙火炫麗

逛夠了直挺挺的線條世界了吧，下一次，帶你逛愛馬仕的藍色沙漠與紅色海洋，見識一下森林裡的靶場與前所未見的大蜜蜂。

絲巾的夢幻國度～ 1「絲情畫意」之開場篇

2010-01-27T21:57:00.000-08:00

誤打誤撞逛到這個展場來，並非慕名，而是到信義區一家飯店勘場後，剛好經過被戲稱為「『喜歡嗎？爸爸買給妳』百貨公司」，想看看內部裝潢是否有何新鮮意思，便走進去。從「色魔觀點」來說，第一印象就是「都是石材，沒什麼顏色」，但是正中央圍起來的黑帳棚裡賣的關子，倒是色彩多多，過癮之極，它叫「絲情話意」，是愛馬仕絲巾的裝置藝術展。

不過，在這裡得坦白招供一下，在進入這個展場之前，我這個從加拿大回來的土包子，從沒聽過「愛馬仕」的名頭。

要說明的是，展棚裡的每一個展區，都有與放置在那個空間的絲巾相關的故事橋段，以中英文說明貼在牆上，用「巨鳥與小男孩的冒險之旅」為主題，來貫穿19個展區的不同絲巾內容，我只簡單節錄了其中幾段文字。以下就是我意外撈來的照片，好好讓你的眼睛吃一陣火辣辣的絲巾冰淇淋吧：

黑暗迎你進門，艷藍天與紅珠簾壟斷你所有的注意力

有了門簾作對比，這一張會給你一個較明確的空間感

「絲的方程式」故事橋段：

小男孩決定把巨鳥帶回村莊，村裡的智者一定能憑藉著他們的科學知識，幫助小男孩決定如何處理這隻奇特的動物。

黑板上寫著「絲的方程式」

第一張：「筷子掉滿地」絲巾

加第二張：「蚊子的飛行路線」絲巾

等於第三張：「彩色鉛筆靠邊站」絲巾嗎？

下圖的藍色通道，明明原是好走的平地，刻意設計成斜斜的上坡路。

通往下一區的魅藍通道

暗道中散發瑰麗瑩光的羽毛

詭異的寶紅羽毛，指引下一個方向

綠牆上，紅框與黑框內各有圓圈圈組成的方巾

猜得出這些圓圈圈是什麼玩意兒嗎？

分得出哪個輪轉陀螺是平面還立體的嗎？

如果今天逛的愛馬仕世界你覺得還不夠奇幻，明天再帶你逛愛馬仕的「黑白與彩色」線條世界。

*過期巧克力的華麗屍衣

2010-01-27T19:42:00.001-08:00

2009/12/25

那天為了聖誕晚餐而大清櫥櫃，結果找出了一盒日本進口的巧克力，剛踏進門的老公馬上被震耳欲聾的質詢：「天啊！這誰送的？放了幾年了？」
招供：「慈濟的師父。大概兩年。」
碎碎唸：「太暴殄天物，都過期了，這樣太辜負人家一番好意了！」
罰則：「不管怎樣你得吃掉！」

打開盒子一看，我的標凖色魔反應：「哇！好漂亮的包裝紙，那麼多顏色，像我的金屬漆！」，我家環保大王的理性回應：「很好，純錫紙，可以全面回收。」至於這些過期巧克力被很惜福地吞下肚後，留下琉彩霓裳般的華麗屍衣，由他經手的都下場淒場，揉成縐巴巴一團，等著被以最節省空間的方式回收；到我手裡的全都舖平躺齊，凖備全部收集後，並排一起好好欣賞顏色差異。

當初說男人與女人分別來自土星與金星的人，實在是很有先見之明。

*飛臨史丹利公園

2010-01-27T02:25:00.000-08:00

2009/12/23

今天又是兩點才上床，臨睡前的床上對話像空間中兩條無厘頭的歪斜線------超級沒交集，枕邊人發表了長篇大論的新發現：「道德與倫理的差異」，本人回應以「
我昨天又做了飛起來的夢」-------標凖「理性與感性」的對話。

每隔一陣子，我這個很少做夢、就算做了也不記得的人，就會做一個跟「我飛起來看到…」有關的夢，夢境裡清晰的俯瞰鏡頭，就像親歷現場的真實景像。

昨天夜裡的飛行方式比較特別，是自己操控熱氣球，飛過溫哥華城中心高高低低的摩天樓，一路擔心是不是會撞樓或衝進海裡陣亡，結果是很驚險地降落在史丹利公園，只差海岸線沒幾步，如此生死一線地活了下來，我興奮得一直大叫「Yes！Yes！」，叫法跟美格萊恩在「當哈利遇上莎莉」的著名場景頗有差別，但旁人矚目的狀況則差不多。

另外一些關於飛起來的夢，包括「金千佛洞裡的飛翔」、「沿河衝浪低飛」、「一邊飛一邊找廁所」等等震憾怪異的經驗，每一個的視覺真實度與臨場體驗感，都如假包換，讓我醒來之後還一直質疑「這真的不是真的嗎？」，甚至開始相信「我一定曾經一度是個會飛的人」。

難怪我永遠期待下一個飛起來的夢。

*良心發現的聖誕老婆

2010-01-27T02:19:00.001-08:00

2009/12/24

說來很難令人相信，我這個在北美住了二十幾年的人，從來不肯被聖誕過節的社會儀式馴化，一向視親人間買禮相送為惱人的猜謎過程，對朋友間巧克力轉來轉去的虛應公式覺得無聊至極，回台這幾年樂得解放不用過節。

今年在台灣第一次有過聖誕的感覺，不是因為去吃了什麼大餐，或收到什麼好禮，而是對老公做一件符合聖誕精神------「給予」---- 的小事，而做的時候，CNN「頼瑞金」節目正好一路播聖誕歌曲，實在是讚嘆我無私義行的最佳配樂。

聖誕夜，我這個回台後一直外食，從不照顧老公一餐一頓的怠職老婆，突然良心發現，決定為一向偏素的老公凖備一頓素菜火鍋。過程很簡單，結果也沒多跑一趟市場，只是把冰箱、廚櫃裡該清掉的東西拿出來「餵」老公，陪他吃一頓除了（在冷凍庫裡躺了半年的）魚以外，通通都是菜的晚餐，就這樣，我那一向負責廚房、對老婆要求很低的上海老公，已經感激涕零。

比起其他台灣媳婦，不少人克盡本分練就十八般廚藝，天天三餐侍奉一家老小，我這個老婆的廚房差事，未免太好當了，這樣三下兩下，就把聖誕大節的晚餐與老公的胃，一起打發掉了。

看起來，說嫁上海老公不錯這個謠言，也許是有幾分道理

「仿飾漆」正名細說從頭

2010-01-27T01:01:00.000-08:00

*「仿飾漆」正名細說從頭
台灣 – 從無到有

1．必也正名
幾年前，我剛回台時，「仿飾漆」這個名詞是不存在的，當時我的朋友還認為：妳就叫它「藝術油漆」或「彩繪」就好，幹嘛非這麼拗口的叫，沒有人會聽得懂妳在說什麼的。我這個對「必也正名」非常龜毛、又是藝術+廣告+大傳系出身的人，不管從藝術或廣告或傳播角度，都沒有辦法接受這樣的建議。

為什麼台灣原民各族當年爭取廢除「山地人」稱謂，硬要正名為「原住民」；大洋對岸則有加拿大原住民堅持要被叫做「First Nations People - 第一住民」而非「Indians - 印第安人」。為什麼慈濟四大志業從行之多年的「慈善、醫療、教育、文化」，後來證嚴法師義無反顧地把「文化」改為「人文」。因為只有在「名稱」正確之後，才有後續相應無誤的認知。

2．藝術油漆、彩繪、特殊效果
「仿飾漆」相對應的名詞是「faux finishes」。由於它不是「fine art painting」，所以不是「藝術」；至於「『油』漆」，我自己是個不用油性漆的人，且全球漆作界全在往水性環保塗料的方向走，說我是做「藝術『油』漆」的，我怎麼聽都不對勁。

至於「彩繪」，這個名詞會帶來在技法與風格上相應的刻板認知，比如我說「指甲彩繪」、「木器彩繪」、「校園牆壁彩繪」，你腦子裡會浮出一些特定影像，那些影像與仿飾漆一點關係都沒有，所以叫「彩繪」很容易引起誤解。

我曾在一場「立邦漆」自國外請來色彩專家的演講會上，聽到隨行的大陸翻譯人員，只要這個專家一用英語說「faux finishes」，她就翻成「特殊效果」，如果這樣處理毫無問題，那當人家說「special effects」時，又怎麼區分呢？後來我好心建議她翻成「仿飾漆」，並且把原因告訴她，她還是頗不領情。

近來看到網路上有人因為我的書名「創意塗漆技法全書」（在出版社的堅持下取的），而刻意與我區隔，表示他做的是「仿飾漆」而非「創意漆」，看了覺得很好笑，他連他正在使用的名詞，是我「發明」譯正，並藉由多次媒體採訪不斷曝光、推廣才逐漸被接受都不知道，反而以為我是「隨便搞創意的」，他是正統做仿飾漆的。因為這樣，我開始有了寫這篇文章，把故事說清楚的想法。

我的第一本書「創意塗漆技法全書」

3．歐巴馬的舞台與色魔西安分店
我在2008年上半年花了幾個月時間把「色魔漆坊」的網站建架之後，當時就希望藉由網路無遠弗屆的力量，在華人世界把「faux finishes」統一正名為「仿飾漆」，也希望讓更多的人都知道這類漆作在牆面運用的可能性，因此網站根本沒考慮用「Flash」防盜軟體，不在乎文字或圖片都可讓流覽者隨意複製。

這個開放策略相當有效，目前不但在台灣網站上可以看到連木器彩繪教室都開始引用「仿飾漆」說法，也看到大陸有些網站會把我書上關於仿飾漆的定義或源由，整篇複製過去，前些日子甚至看到大陸新聞網站有這樣的標題：「歐巴馬總統和夫人在仿飾漆舞臺上開舞」。

「仿飾漆」這個我所譯定的名詞，能被兩岸這樣廣泛採用，實是我所樂見。不然按照「Home Depot」在大陸連鎖店一板一眼的翻法，這個新聞標題要改成「歐巴馬總統和夫人在『特殊釉彩裝飾塗料』的舞臺上開舞」，這可怎麼個「老太婆的裹腳布」了得！

這些日子，正當我在為台灣的建案名稱居然連「水立方」、「權立方」這樣的抄襲貓都冒出來而搖頭時，竟在大陸網站上看到西安也開了家「色魔漆坊」，連logo都跟我的長得一模一樣（原來我們連ECFA都不需要，就可自由互通有無）。我心裡想，可憐的山寨老兄啊，你知道我那「色」字下的英文「Chromantic」是什麼意思嗎？如果沒idea，那人家問起時，你怎麼回答？

「色」字下的英文「Chromantic」是什麼意思？

溫哥華 - 始末細說
2002世界日報
2002年，我結束了在加拿大「不列顛哥倫比亞理工大學」（BCIT - British Columbia Institute of Technology）的「漆作與裝潢」（Painting and Decorating）課程後，馬上就以「色魔漆坊Faux Devil Painting & Design」的名義申請成立公司，開始承接漆作工程。

鑑於當時在溫哥華當地從事漆作行業的華人工作者，對在室內裝潢上運用廣泛的「faux finishes」，有各種紛雜不一、甚至名實不符的叫法（如印花漆、手工漆等），於是絞盡腦汁苦思一個能兼顧音譯與意譯的中文名稱。

由於「faux」來自法文，其x不發音，唸音如去聲的「否」；「faux」的意思是「假」，「faux finish」說白了就是「假的完成」或「仿造的完成面」，它是用各種特殊塗料與形形色色的工具，在牆面或其他表面（如傢俱、天花板）模仿現實世界中各種裝飾性材質的紋理。最後我靈機一動，就把它翻成「仿飾漆」，意為「模仿裝飾性材質的漆法」。

為了推廣這個稱謂，我在2002年8月29日中文「世界日報」的「地產專刊」，以本名與公司名稱「林叔品／色魔漆坊」，發表了「仿飾漆 – 以假亂真效果出色」及「仿飾漆的優點與缺點」等系列相關文章，首次在媒體上將「faux finish」正名為「仿飾漆」，文章見以下剪報原文：
2002年8月29日世界日報

2002年9月12日世界日報

我後來整理出，「仿飾漆」常仿的材質大約有如下幾個大類及細目：
石材類：瑪瑙、砂岩、花崗岩、大理石、貓眼石等
木紋類：松、杉、榆、橡、楓、檀、梧桐、胡桃木等
金屬類：金、銀、黃銅、紅銅、銅綠、鐵銹、鑄鐵等
磚頭類：磁磚、地磚、馬賽克等
皮革類：麂皮、牛皮、豹皮、蛇皮、鱷魚皮等
布料類：絲綢、麻布、絨布、牛仔布等
由於近代歐美在「仿飾漆」稱謂的使用上逐漸籠統，後來即使並非仿任何特定材質，只是在牆面上做出各種手法均勻的質紋效果，也都被稱為仿飾漆，這包括仿舊效果、裂紋效果及各式平面與立體的花式肌理等。
有關更詳細的「仿飾漆」的由來與現代運用等相關資訊，可見「創意塗漆技法全書」之第九、十章。

新網誌開張

2009-11-23T21:58:00.000-08:00

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