2010年2月23日 星期二

「愛上屠宰廠.1933」~「19参III」前傳

第一篇:「19参III」前傳
據說,故事是這樣開始的:
幾年前,上海一位建築師到一家位於高樓的餐廳吃飯,他往下一看,看到這棟奇怪的建築:一個圓樓被四棟長樓成四方形圍住,樓與樓之間有各式廊道連接。
整復前的「19参III」鳥瞰圖,昔日雄姿沉睡70年只見破敗殘相。
當時這個樓的狀況是以下這幾張圖的模樣
未被它的伯樂發覺之前,「19参III」的「長像」。
鐵銹管線圍繞
縱使破敗,仍難掩錯綜精采的廊橋結構。

根據帶我們來此的同濟大學胡衛平教授的說法,這個建築師回去後寫了一份報告給「領導」,提出一堆整復與用途建議,剛好天時地利人和加上「領導英明」(這句話是我說的---可是難得沒有任何諷刺意味的讚嘆喔!),於是「19参III」這個睡美人,不但甦醒,而且搖身一變,從昔日遠東最大的屠宰場、血腥的牛群冤魂塚,變成今日上海新昇的文創基地。

由英國建築師巴尔弗斯設計,建於1933年的「老場坊」

剝除油漆之前的「1933」
至於我,這個因老公20年來第一次回上海過春節,而跟著過來的台灣老婆,打從看到「33仔」的第一眼,就陷入狂戀:覺得它的環形螺旋結構,比紐約的古根漢有趣太多;它赤裸的混凝土原材表面,比安藤精細的清水膜迷人(想不到「色魔」竟可以愛上灰不溜秋的素建築);它Art Deco的工業設計外表、八卦盤腸的迷宮內構,實在深得我心,放眼看去盡是景、景、景,把我的「底片」完全謀殺光光,讓我破天荒在一個景點拍到相機記憶體不剩半k。

幸運之處:因為是春節(初四),這裡沒什麼人,所以可拍到不受干擾的乾淨畫面,展現完整的建築結構(明天會po上來)。
遺憾的是:必需早走,沒能拍到夜景,聽說晚上打了燈之後,更是風采萬千。
註:以上老照片與以下簡介文字,皆擷自「1933」的官網。
建筑名称:原上海工部局宰牲场
建筑地点:虹口区沙泾路10号、29号
建设时间:1933
建 筑 师:巴尔弗斯
保护等级:暂定为四类保护建筑
建筑面积:约3.17万平方米
建筑层数:5 层
结构方式:钢筋混凝土结构
风格样式:大楼空间布局奇特,外方内园,东南西北4栋建筑围成的四方形厂区与中间一座24边形的主楼通过楼梯相连。整个建筑高低错落,廊道盘旋,设计精密宛如迷宫,却又次序分明,加工车间采用“无梁楼盖”,在当时是非常先进的技术。

外廊桥空间含有四层外廊和相互连接的26座斜桥,在后期增设了2座新桥,目前大多数保存较为完好,仅有2座老桥受到损坏,其将在改造过程中被修缮,同时后建的新桥将被拆除以完全恢复1933年竣工时的样子。

由于多次增改,中心园区现有的顶层早已不是原英国设计师的设计,改建方案将中心园区的一至三层作为一 个整体空间,功能为现代剧场,上部用钢结构玻璃地板分隔,原四至五层空间改建为一个多功能大厅。



2010年2月4日 星期四

圓滿的句點,看見色彩在擴散

五場B&Q從北到南的講座,有著高低起伏的人潮與心情,今天在高雄的最後一場,可說是個完美的句點,因為,看到色彩在擴散:
今天學員中有一對夫妻,拿著一本我的書來,書用得舊舊的,
書頁密密麻麻地夾了好多stickers,原來他們是自己有投資房地產轉賣的仲介,

真的照著我書上的色號用到實際案例去,還告訴我買家對不同色彩的積極反應…

看見這樣的讀者,寫書時昏天暗地趕稿的辛苦,都值得了。

還有一位男士拿著一本關於仿飾漆的英文書,跟我說一直遺憾這方面只有英文書,跟設計師和工班怎麼講都溝不通,南台灣還是很保守,看到我的書迫不及待地買,很高興…

另外,我可以滿得意地吹說幫B&Q省了66萬元的聖誕節佈置費,他們本來要每個店做三張大圖輸出,一張一萬,22家店66萬,現在僅僅花了兩萬請我給22家店的種子教師上了一天的課,結果每家店都可自己做創意塗漆背景設計,省了一堆錢,太划算了,我看了左營店自家搞出來的聖誕佈置背景,比原先看到的大圖輸出更有氣質,也漂亮多了。

經理Johnny跟我說,員工本來不太敢用色彩,自從上過課後,他們現在在展示佈置上用色大膽多了,還指出幾個櫥窗給我看,的確很不錯,我很欣慰,看到影響力在擴散,雖然經濟效益並不直接,但是這樣的結果確是我一直指望發生的------改變台灣人的用色習慣。

今天的學員超有創意,有不少新的自創技法,其中包括兩位年輕的B&Q員工,一位細心、一位粗放,各有風格,很有意思。

左營店的感覺很溫暖,每個圍過來幫忙或旁觀的員工及廠協人員,好像都挺熟悉我的,有一種很casual的friendliness,還有一個員工拿了簽字筆要我在「大聲公」上簽名,還要留下日期,說是將來可以網拍,還真的咧。

最後,今天書賣得不錯(還是沒有到我口袋裡),早先已買的人都還再買,來要簽名…所以回家雖然很累,但覺得值得。

2010年2月3日 星期三

追「台風」來得及嗎?

在室內設計的領域裡,十年前,誰聽過「峇里島風格」,五年前,誰又知道什麼「杜拜風格」,然而現在,只要提起「峇里島風格」,大多數人腦子裡就會浮起「大陶甕、熱帶植物、藤編傢俱、厚白沙發墊」等峇里島意象;說到「杜拜風格」,又會想到「艷麗的簾幔、金亮的傢俱、高彩度的豪華室內裝潢」等。


如此看來,風格的成形,似乎並不是那麼因難的一件事,那麼,「台灣風格」的建立,應該也是可能的。如果現在開始找尋「台灣風格」,還來得及嗎?來得及吧!甚至是否應該說「只要有人開始思考、開始做,永遠不嫌遲」。

問題是,「台灣風格」是什麼?

今年夏天,我那在加拿大長大的孩子,帶著他的美國同學一起來台北過暑假。返美前,我在母親的建議下,帶他們到烏來去了一趟。逛了一圈後,來到台車終點的一個戶外咖啡廳,我們點了冷飲坐在遮陽棚下,我看著眼前的景觀,很感慨地說:「其實烏來的自然風景很漂亮,只是周遭建築亂七八糟,看了好難過,你們看那橋上,居然管線這樣隨便綁一起纏在橋邊過河,煞透風景!」

兒子的同學說:「對呀,河邊那些樓好亂好髒,感覺好像進去後,會在地面上看到一堆蟑螂爬來爬去」。我聽得眉毛都挑起來,因為這些話來自一個第一次出(美)國門,一個緬因州的鄉下孩子,他去年冬天利用課餘打了一季的清潔工,才存夠錢買機票來台,這是一個「沒見過世面的美國窮孩子」對烏來的印象。

兒子在這個時候不經心地加了一句結語:「這不就是台灣風格嗎?你指望什麼?( Isn’t this Taiwanese style? What do you expect?)」他倆昨天才一起上101大樓去俯瞰台北市,今天卻扔給我這種話。

然而,戳破「國王新衣」的正是孩子的話,最真最純沒什麼客套。這使我意識到風格的第一個條件:要先「不髒不亂」才能開始談風格。

如果台北市還是一堆滿臉污漬煙塵不洗的建築,還是一堆違章外推加蓋遍佈的大樓,那在市容上要談風格,就只能像孩子說的,把髒亂列入風格元素之一。不過這屬於建築的範圍,不在室內設計之內,我使不上力。

在室內設計方面,十年前,誰聽過「峇里島風格」,五年前,誰又知道什麼「杜拜風格」,然而現在,只要提起「峇里島風格」,大多數人腦子裡就會浮起「大陶甕、熱帶植物、藤編傢俱、厚白沙發墊」等南島意象;說到「杜拜風格」,又會立刻想到「艷麗的簾幔、金亮的傢俱、高彩度」的豪華室內裝潢;杜拜,儼然成為阿拉伯華麗風格的代言城。

再以加拿大來說,在我曾居住了12年的城市溫哥華之北,有一個知名的滑雪小城惠斯勒,我每隔一陣子就會造訪,十年間眼見它從摸索到成熟,逐步形成一個自信雍容的北美滑雪重鎮的建築風格,因為在外觀上運用加國當地特有的木材與其他材質結合,使得它有一種完全不同於歐洲滑雪勝地的風格。而這種的風格之獨特,有時候,我們甚至會在溫哥華經過某些住宅時,忍不住驚呼,「看,那是一棟惠斯勒風格的房子!」。


如此看來,風格的成形,似乎並不是那麼因難的一件事,連一個城市、一個小鎮,都可以找出自己獨特的味道來,那麼,現代「台灣風格」的建立,應該也是可能的。如果現在開始找尋「台灣風格」,還來得及嗎?來得及吧!甚至是否應該說「只要有人開始思考、開始做,永遠不嫌遲」。

而牆面色彩,是一個最方便入手的一個區塊,因為便宜、方便、人人可參與。從色彩上去展現台灣人熱情洋溢的性格,把個性從鋪天蓋地的蘭花白、百合白中解放出來,亦是可行捷徑之一。

2010年2月2日 星期二

我新增了~無名小站~的部落格

http://www.wretch.cc/blog/fauxdevil
這是我在無名的部落格,  無名可把文章類型分類,  感覺比較清楚
歡迎大家到無名逛逛

「色魔」林督日本行的收獲

2008「創薪團」日本行心得報告


      作者:「色魔漆坊」林督 08.10.31

我在80年代曾在東京住過半年,因此這次重回日本看到的都是滿熟悉的景象,不同的是,因為有了之後22年居住北美的經驗,看日本的眼光也不一樣了,總會在觀察日本的同時,不由自主地拿美國、加拿大與台灣來做比較。


【行業方面的觀察與思考】------風格的建立

從我從事的「創意漆作」行業角度來說,此行所看到日本在室內設計的用色方面,是相當保守的,但也很一致地延續了寒冷地帶人民的民族性,從九州商店街傳統的和式風格,到東京都會極簡的現代設計,一貫的低調素樸、內斂簡約,呼應著北國冷冽嚴謹的調性。

台灣設計界受日式風格影響極深,但熱帶島國鬆閒悠散的民風,炙熱火烈的性情,是否合適不假思索地跟隨日式風格,值得思考。

從古老到現代,從建築到室內設計,一路看著鮮明的日本風,總不禁要問自己,台灣的風格是什麼?而其實十年前,誰聽過「峇里島風格」,五年前,誰又知道什麼「杜拜風格」,然而現在,只要提起「峇里島風格」,大多數人腦子裡就會浮起「大陶甕、熱帶植物、藤編傢俱、厚白沙發墊」等南島意象;說到「杜拜風格」,又會立刻想到「艷麗的簾幔、金亮的傢俱、高彩度」的豪華室內裝潢;杜拜,儼然成為阿拉伯華麗風格的代言城。

再以加拿大來說,在我曾居住了12年的城市溫哥華之北,有一個知名的滑雪小城惠斯勒;有時冬天有時夏天,我每隔一陣子總會造訪一下惠斯勒,十年間眼見它從摸索到成熟,逐步形成一個自信雍容的北美滑雪重鎮的建築風格,因為在外觀上運用加國當地特有的木材,再與其他材質結合,使得它有一種完全不同於歐洲滑雪勝地的風格。而這種的風格之獨特,有時候,我們甚至會在溫哥華經過某些住宅時,忍不住驚呼,「看,那是一棟惠斯勒風格的房子!」。

如此看來,風格的成形,似乎並不是那麼因難的一件事,連一個城市、一個小鎮,都可以找出自己獨特的味道來,那麼,現代「台灣風格」的建立,應該也是可能的。如果現在開始找尋「台灣風格」,還來得及嗎?來得及吧!甚至是否應該說「只要有人開始思考、開始做,永遠不嫌遲」。

有關本行業「創意漆作」中「仿飾漆faux finish」的部分,在東京下塌的旅館與六本木「中城」的商店裝潢中,都看到了一點在日本的運用。只不過,不論是旅館高樓餐廳的仿大理石柱,還是「中城」商店的仿舊劇場效果,都只是運用在該空間需移植歐洲風格的時候,而沒看到將仿飾漆效果現代化、東方化的處理。當然,單純就這兩例,也無法判斷仿飾漆在日本運用的全貌。


對我來說,較引起設計靈感、值得在色彩上借鏡的,反倒是令人意想不到的手帕小舖與和服店,他們在布料上的圖案設計與色彩選擇,時有令人驚艷的意外之筆,也是日本文化在色彩的運用上,最大膽與多彩多姿的一面。

【六本木「中城」看安藤的混凝土清水膜】------魔鬼都在細節裡

安藤忠雄在六本木的「中城」設計,是本次參訪的重頭戲之一,在此次參訪之前,我完全無法理解混凝土這麼「乏味無趣」的建材,怎麼會讓安藤這麼衷愛,到了「中城」一看,才完全改變想法。

原來「清水混凝土」的質紋感可以做到這麼細緻,光是從灰到黑的單色漸層,在花色、緊密度、及施作手法的質感區別上,就可以有這麼多變化。

「中城」Galleria區一家生活用品店,青灰色的清水膜牆面,在交互的投射燈把餐具輪廓深淺疊影地映印上牆後,真實中夾雜虛幻的效果,值得再三玩味流連。Galleria公共空間的牆面,亦可看到同材質牆面各種不同的應用變化,

之前在台灣看過幾處同樣用混凝土清水膜的建築,並沒有任何印象深刻的反應,後來聽施工單位談起,才知道,光是泥漿比例、純度等細節就有好多講究,台灣就是做不出日本的質感來。看來台灣人性格中「便宜行事」的機靈,到了需要一板一眼的魔鬼細節時,就很容易被打敗。

在北美,已經看到有所謂「cement artists」這樣的稱謂出現,各式各樣新型的水泥類材料,加上色彩與雕花模板的運用,使得以往粗糙而灰不溜秋的沉悶材質,在營建與裝潢運用上,已遠遠拋開它的老祖宗給人的刻板印象,進入了結合設計與藝術的新境界。

【淺草觀音寺vs. 萬華龍山寺】------ 硬體容易軟體難

訪日行程最後一天參訪的是淺草觀音寺,傾盆大雨中,雨傘下的人群仍井然有序,寺前商店街「表參道」上一間挨著一間的小店舖,雖然貨品各不相同,但間間招牌統一齊整,個個頂著當季的楓葉裝飾,石板地面無泥濘、無垃圾,即使淋成落湯雞逛街,還是感覺清爽。


今年暑假,唸高中的兒子帶著美國同學回來同住,我領著他們到萬華見識龍山寺附近遠近馳名的夜市,由於自己也已二十幾年沒來過這個地方,腦子裡還是多年前髒髒亂亂的印象,沒想到夜市街道已鋪了石板面,小攤飯都搬進店舖裡,感覺政府大概花了不少功夫整治,看來也是滿有成效的。

但是表參道上走了這麼一趟,卻難免心裡酸酸的:為什麼我們就是比人家髒、比人家亂、比人家差那麼一點,是不是一句「我們的民族性就是這樣」,就可一筆帶過,從此視為當然。

我是不相信這個說詞的。因為我天天看到的台北捷運文化,是比紐約、比溫哥華還進步的:乾淨、有秩序、高讓座率,而且從系統到環境都極安全,文明程度相較而言絕對讓紐、溫兩市瞠呼其後。如果捷運內可以做得比西方國家還先進,那捷運外為什麼不能起碼跟人家平起平坐?

這中間的差別是不是在於教育與管理?如果不斷地花力氣把教育與管理工作做得更好,我們的特色鄉鎮除了在觀光上的商業賣點,有沒有可能在人文層次上更提昇?台北有沒有可能出落得更精緻?

日本除了公德與美學教育明顯較台灣成功,使得它的特色小區都遠比台灣整齊乾淨之外,其街道商業協會似乎相當有權威,訂下來的規矩都能讓成員普遍遵行(又是一個民族性差異?)。

以九州「湯布院」商店區的一個古色古香的小圓環為例,所有商家都一律採用古風僕僕的巨木橫切面、刻上毛筆書法的店名作為招牌。這其中,橫切巨木的材質是一樣的,但木塊的形狀各店家不一;用毛筆書法來書寫店名是全體一致的,但書法的表現手法又各店相異,呈現出一種總體風格的劃一,與個體風格的多元,令人印象深刻。走進這個年代沒多久的新興商街,感覺竟像是進入了百年前的扶桑老區,然而家家店內的擺設,卻是在懷舊氣氛中,有不落痕跡的仿古包裝與現代陳列秩序,除了讓人不得不佩服其新舊結合的功力,也很好奇是否也有規律條款來制約店家的商店風格,而協會成員遵守紀律的服從性,是否又是台灣民情上不可能跟進的?

「硬體容易軟體難」!這曾是我數年前走了趟中國大陸之後的感嘆,竟也同樣成為這七天日本行反思後的註腳之一。

【從協助中小企業到扶助婦女創業】------台灣政府做得比日本政府多


這趟日本行的參訪過程,也拜會了不少相關政府機構,有一些關於日本官方如何協助微型企業及婦女創業的問題,不斷在會中被提出來向對方官員請益,而所得到的答案似乎總給人這個印象:台灣政府在這方面做得比日本政府多,而台灣本地文化與社會體制也更容許與鼓勵婦女創業。

雖然這是個沒有數字根據的印象,但即使純粹從官方政策上對貸款資金的提供意願,似乎台灣政府比日本政府努力得多了,好像應該他們來取經,而不是我們去借鏡才對。

對於台灣政府針對微型創業所提供的種種相關資源,身為一個創業中的婦女,深覺慶幸與感恩。尤其像我這樣一個離台二十多年的「半華僑」,回來後對台灣的創業環境與商業生態,得從完全摸不著頭緒探索起,這兩年通過一波波政府和民間交相提供的課程教育,終能逐漸理出頭緒,也慢慢找到生機。

這次勞委會安排「創薪獎」得獎人參訪日本之旅,我除了一路看到與自家產業有直接間接關聯的場景之外,最大的收獲是能有大段時間與隨行多位經驗豐富的顧問相談,徵詢他們從各個不同角度切入的專業意見,雖然不知道他們有沒有因為被纏得一個頭兩個大,而覺得難以喘息,但是參訪人個個「智力行囊」滿滿是肯定的。

不能不提的是帶團的秀美科長認真不苟的辦事態度,緊迫盯人地要每趟參訪之後都來場相關的座談會;我一向覺得公務員的辦事方式總是相當被動的,這個印象在這趟行程之中被顛覆掉了。一次次的座談會與觀點分享,確實使得整個行程能夠「見」與「聞」結合,總結與分析並行,同時也讓來自不同行業的得獎人,有機會了解別人的眼光在相同的時段看到了什麼不一樣的東西。

這是一趟知識成長之旅、視界開闊之旅,感謝勞委會提供這樣難得的機會。



2010年2月1日 星期一

絲巾的夢幻國度 ~ 5.「絲情畫意」之歡慶燈節

一般燈籠都是用紙做的,布做的燈籠很少,能想像用一條上萬元的彩繪絲巾來做燈籠嗎?「絲情畫意」展的一個藍色房間,就高高低低地掛滿了橘紅燈籠,乍看之下洋溢著東方調調,不過仔細一看,原來這些絲巾燈籠的內容,描述的都是美洲、非洲主題,沒一幅涉及東方情節,夠吊詭吧:
參觀者絡繹不絕的燈籠展區

展區故意弄得很暗,讓重點都在燈籠上

這個燈籠像不像洪通做的?

非洲大陸的故事

美洲故事

印第安人的圖像

海裡的也來湊一腳,像是不見任何東方圖像

橘藍對比色的運用,是策展人Hilton的常用手法
由於展區中不少裝置都使用電動設備,如不說明清楚,對於沒到過現場的人,光看照片是會錯失不少趣味。例如以下這個展區,兩個戴著紙袋的假人,依偎

卿卿我我、搖頭晃腦

捉狹的眼神東飄西盪

全景是一對紙袋情人坐在愛馬仕絲巾下


2010年1月31日 星期日

絲巾的夢幻國度 ~ 4.「絲情畫意」之蛇馬隨想曲

這個藍色房間的擺設對我來說很親切,原因是那上了漆的台灣「牽繩馬椅」(工地用木梯),以及插著刷子的橘色漆筒,勾起我似曾相識的職業意象。
藍色房間的梯、漆筒與絲巾

筒內放著與藍房對比的橘色漆

角落裡的掃把也漆成藍色的
附上牆上的兩段故事文字,跟漆與梯子沒有任何關係,說的是兩張方巾的內容;要說它「天馬行空」、「想像力豐富」、還是「癡人夢囈」、「牽強附會」、「翻譯不良」,隨你:

潑墨與隨想

它飛入雲端,低頭俯瞰尋找時,看見地上的人們,洋溢著一片祥和、慈善與愛。但是它也看見了誤解、無知與戰爭。因而巨鳥領會到自己的天命是:將人們團結在一起,激發他們彼此溝通,並且設立一些計劃方案,讓每一個人都能參與。從那時起,巨鳥看世界不同了,它看到的形體,浮現了多彩的染色。然而奇怪的是,沒有任何人像它一樣看到這些。

潑墨與隨想
2馬術圈
在絲綢與黃金的森林中,它遇見了一位先知,這個精通馬術跳躍的大師,用著某種神秘的語言,證實了巨鳥的天命。

馬術圈
接下來的圓形「旋轉木馬廳」裡,並沒有任何木馬繞場轉,但絲巾上圍成圓圈的馬群,補足了想像空間,小孩快樂地跑圈圈。

空曠的旋轉木馬廳,小孩繞圈圈,爸爸專心拍攝井中奇景

圓頂天花板,是一幅由12匹馬組成的超大絲巾

懸在中央的方巾,由群馬圍成同心圓

這就是棚中藍井裡的神奇景象,酷吧!

這個空間中的景象充滿現代感

不可思議的光影效果
如果「紅絲巾蛇行上刀牆」聽來很無厘頭,那麼下面幾張照片就是它的現實寫照。

這是「紅絲巾走刀牆」的房間

受牆後裝置的牽引,紅絲巾像一條長蟲,在刀陣中遊走

這會兒走成ㄇ字形了